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Jonas Nordberg

Jonas Nordberg is a lutenist mastering a wide range of plucked instruments from the 16th to 19th centuries. A graduate of the Mozarteum University Salzburg and the Royal College of Music Stockholm, he has an active schedule in more than 25 countries, performing solo concerts, chamber music, staged performances and large ensemble work.

As a recording artist, 2015 saw his solo debut album for Eudora Records, ‘Music by de Visée, Weiss & Dufaut’ was released to critical acclaim worldwide. In 2017 ‘Heroines of love and loss’ was released on BIS Records featuring music by female composers and fictive heroines together with Ruby Hughes, soprano and Mime Yamahiro-Brinkmann, baroque cello. For that album, they received a Diapason d’Or award. From 2018 onwards, he records solo work exclusively for BIS Records, releasing Intavolatura di Chitarone featuring music by Giovanni Girolamo Kapsperger (Gramophone Editor’s Choice) as his initial album in 2019.

His solo recital programs include the music of John Dowland, music for theorbo by Robert de Visée, French lute music juxtaposed with works by Silvius Leopold Weiss as well as the wizardry Italian Giovanni Girolamo Kapsperger. Often these programs are mixed up with works by contemporary composers, creating a varied sound scape and a big range of expressions.

Together with soprano Ruby Hughes he performs all lute song repertoire, with a special focus on the Elizabethan Era and Italian monody. With viol player Liam Byrne he explores the music of Marin Marais and other French composers mixed with contemporary music for theorbo/viol & electronics. With electric guitar trio KROCK he lunges into contemporary music and staged performances.

Venues and festivals the past seasons include Kammermusikfest Lockenhaus, Greenwich Early Music Festival, Stockholm Early Music Festival, BAM New York, Philharmonie de Paris, National Sawdust NYC, Kioi Hall Tokyo, Shanghai Oriental Arts Centre, Royal Opera House London, King’s Place London, Concertgebouw Brügge, Opera Comédie Montpellier, Grand Théatre Luxembourg, Mozarteum Salzburg, Malmö Opera, Kulturhuset Stadsteatern Stockholm, Helsinki City Theatre, Salzburger Landestheater, Gothenburg Concert Hall, Stockholm Concert Hall etc.

He performs with ensembles such as Concerto Köln, Orchestra of the Age of Enlightenment, Concerto Copenhagen, Orfeo 55, Drottningholm Baroque Ensemble, London Handel Orchestra, Insula Orchestra, Aurora Orchestra, Camerata Øresund, Mozarteum Orchester Salzburg, Gothenburg Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Les Accents, Rotterdam Philharmonic, Rebaroque, Swedish Wind Ensemble, Ensemble 1B1, Aalborg Symphony Orchestra & Gävle Symphony Orchestra amongst several other period instrument chamber groups.

He has an extensive collaboration with choreographer Kenneth Kvarnström, resulting in six large scale stage works in recent years. The meeting between baroque music and contemporary dance gives the music a new dimension, a visual chamber music partner for the solo pieces and a way to communicate through physical gestures and impulses. In their most performed work, sofa(r), Nordberg and Kvarnström teamed up for a critically acclaimed duet combining elements of dance, baroque music for lute and theorbo, electronic music and speech in a dark world exploring death. This also marked his debut as a dancer.

He also works extensively with Swedish chamber ensemble Operabyrån, co-creating chamber operas and semi-staged performances featuring forgotten female composers. 2018-2020 the ensemble is artist in residence at Konserthuset Stockholm.

Marie Van Rhijn

Professeure de clavecin et basse continue au CRR de Cergy- depuis 2014, Marie van Rhijn est titulaire du Certificat d’Aptitude et du PEA, et partage avec enthousiasme son goût pour le clavecin et le répertoire de musique ancienne. Estimée pour ses qualités pédagogiques et appréciée comme continuiste et chef de chant, elle travaille régulièrement pour William Christie et Paul Agnew avec les Arts Florissants et a été invitée à travailler avec de nombreux ensembles et institutions, comme le Centre de Musique Baroque de Versailles, le Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur, la Fenice, les Folies Françoises, les Musiciens de Saint Julien, l’ensemble Amarillis. En 2018, elle prendra part au pianoforte à une tournée de La Création de Haydn et au Beggar’s opera avec les Arts Florissants, et au spectacle MeChatmorphoses avec l’ensemble Amarillis et Héloïse Gaillard, mis en scène par Tami Troman.

Née en 1990, Marie commence le clavecin à Calais dès l’âge de sept ans. Elle a étudié le clavecin à Paris, avec Ilton Wjuniski et Noëlle Spieth, et auprès d’Olivier Baumont, Blandine Rannou et Kenneth Weiss au CNSMDP, obtenant ses prix et récompenses avec les plus hautes distinctions. Lors de masterclasses, elle a bénéficié des conseils précieux d’Huguette Dreyfus, Pierre Hantaï, Mitzi Meyerson, et Christophe Rousset. Après le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (Master de clavecin et basse continue) et la Sorbonne (Master de Musicologie, ainsi que la classe de chef de chant du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, elle a fait travailler les Pages au Centre de Musique Baroque de Versailles pendant trois ans.

En 2011 et 2012, elle a été sélectionnée pour les tournées de l’Orchestre Français des Jeunes. La Handel House à Londres l’a sélectionnée pour faire partie de leurs six jeunes solistes de l’année 2014-2015, et a été choisie pour la résidence Handel avec Emmanuelle Haïm au Festival d’Aix en Provence en 2015. Soutenue par les fondations Delacour, SYLFF, Adami, Société Générale, Meyer et Tarrazi, elle est également lauréate de plusieurs concours internationaux (Harpsichord Broadwood competition,(UK)  Middelburg international early music competition (Pays-Bas), FNAPEC (France), Moscow Volkonsky international harpsichord competition et Biber international competition (Russie et Autriche). Régulièrement sollicitée pour encadrer des ateliers pédagogiques et masterclasses, elle tient à mener de front une vie de musicienne-enseignante active, et a enseigné au Conservatoire Jean Sébastien Bach à Bussy-st-George, ainsi qu’au Royal College of Music à Londres où elle a été nommée Junior Fellow en 2013. Son affection pour la musique de chambre l’amène à fonder le Trio Dauphine. En tant que soliste et continuiste, Marie van Rhijn s’est produite internationalement, en France, au Royaume-Uni, à New York, en Bolivie, au Panama, au Brésil, à Singapour, à Sydney, en Allemagne (Köln, solo recital WDR 3), en Autriche, en Italie, en Espagne, en Belgique, aux Pays-Bas, en République Tchèque et en Pologne.