Melaine Dalibert

BIOGRAPHIE

Solidement formé au Conservatoire Supérieur de Paris, il s’engage activement comme interprète de la musique de son temps (il est dédicataire d’oeuvres de Gérard Pesson, Giuliano d’Angiolini, Sébastien Roux, Michael-Vincent Waller…) en soliste ou au sein de l’Ensemble 0.

Depuis 2010, il mène un travail de composition essentiellement centré sur son instrument, qui entremêle la radicalité de processus algorythmiques et une approche plus intuitive, au croisement teinté de minimalisme des cultures savantes et populaires.

Il mène de nombreuses collaborations transdisciplinaires avec les artistes visuels Vera Molnàr, François Morellet, Jacques Perconte et Marcel Dinahet, et les chorégraphes Olivia Granville, Dominique Jégou, Jérôme Bel et Aurélien Richard.

Ses compositions sont régulièrement interprétées et enregistrées au disque par des pianistes tels que Vanessa Wagner, Nicolas Horvath, Ivan Illic, François Mardirossian, Stéphane Ginsburgh. Elles sont régulièrement diffusées sur les radios internationales (Radio France, BBC, RTBF, RAI, WSBC, NTS, KEXP…) et distinguées par la critique (The Guardian, The New-Yorker, The Wire, Dusted Magazine, Benzine Magazine, Gonzaï… sa « musique pour le lever du jour » a été classée parmi les 100 meilleurs disques 2018 par France Musique).

Il a enregistré plusieurs albums de sa musique sur les labels Another Timbre (UK), Elsewhere Music (USA), 7K ! (D), FLAU (JP) et Sub Rosa (BG). En 2025, il signe avec David Sylvian l’album « vermilion hours » sur le label Ici, d’ailleurs (FR).

Ces dernières années, il se produit à : festival Musica (Strasbourg), festival Piano aux Jacobins (Toulouse), festival Musique Action (Nancy-Vandoeuvre), festival Ravel (Pays Basque), les Transmusicales de Rennes, festival Métamusiques (Cognac), festival Musique(s) Rive Gauche (Paris), festival Nouvelle(s) Scène(s) de Niort, festival La Route du Rock hiver (Rennes), festival Variations (Nantes), festival Pianoctanbule (Le Mans), Studio 106 (Radio France, Paris), festival Ars Musica (Bruxelles), festival Baignade Interdite (Rivières), Tabakalera (Donostia) festival Autres Mesures (Rennes), Café Oto (Londres), Spectrum (New York), Contemporaries Music Series (Newport), festival FRYM/SID (Malmö), Cité Musicale de Metz, Palais des Congrès (Nantes), La Soufflerie (Rezé), Le Lieu Unique (Nantes), Opéra de Rennes, Opéra National de Lorraine, Opéra National de Lyon, Salle Malraux (Chambéry), Festival de la Cité (Lausanne), Fondation Pernod-Ricard, Plateforme 10 (Lausanne), L’Aéronef (Lille)…

Engagé dans la transmission, il est professeur de piano titulaire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes.

En 2015, il fonde à Rennes le festival Autres Mesures, musique contemporaine in situ, dont il assure actuellement la co-direction artistique.

PROGRAMMES DISPONIBLES

Köln Concert / transcription de la célèbre improvisation de Keith Jarrett.

Miniatures Mondes / Beethoven – Stockhausen

Affinités Systématiques (Centenaire F Morellet) / Glass – Satie – Cage – Johnson – Roux – Dalibert

Nuit / Bartok – Fauré – Chopin – Dalibert

Origine / Messiaen – Bach – Dalibert

The Vermilion Hours – Musique pour le lever du jour / Dalibert

TRIO MUSICA HUMANA

Le TMH (Trio Musica Humana) est créé au sein de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, par trois étudiants issus de sa Maîtrise : Igor Bouin, Martial Pauliat et Yann Rolland.

Voyageant dans la musique et dans le temps, le TMH met en lumière la modernité des thèmes et des textes des compositions des grands musiciens de la Renaissance, de Clément Janequin (1485-1558) à Claudin de Sermisy (1490-1562), de William Byrd (1543-1623) à Thomas Weelkes (1576-1623), de Josquin Desprez (1450-1521) à Jean Mouton (1459-1522). Digne héritier du célèbre ensemble Clément Janequin, le TMH explore avec une rare intensité ce répertoire passionnant de la musique à trois voix, redonnant vie à ces oeuvres par une interprétation truculente, passionnée et non dénuée d’humour.

Yann, Martial et Igor n’hésitent pas à inviter des complices artistiques, chanteurs, compositeurs, organistes et clavecinistes, pour aborder plus vastement d’autres répertoires. Comme la musique d’Henry Purcell (1659-1695), de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), de Guillaume de Machaut (1300-1377),… Jusqu’aux répertoires contemporains, comme les créations de Vincent Bouchot (né en 1966), ou encore ce fou Bingo! Musical, mis en scène par Corinne Benizio.

Par leur approche lumineuse de ces répertoires (souvent mal compris), le TMH se produit dans toute la France et à l’étranger depuis maintenant une dizaine d’années.

Leur prochaine création sera un spectacle dédié aux Fabulettes d’Anne Sylvestre, Chansons pour… , qui sera créé en février 2027 et en tournée ensuite, à destination des tout-petits.

PROGRAMMES DISPONIBLES

From Byrd / Messe à trois voix de William BYRD – Madrigaux de Thomas Weelkes – Pièces pour clavier de William BYRD – Motets de William BYRD

Looking for Byrd / promenade ornithologique & musicale

Bingo! Un Loto Musical / loto participatif et musical

Anonyme était une femme / programme de compositrices, de la Renaissance à aujourd’hui

Bêtes de Scène / avec l’ensemble Virêvolte d’Aurore Bucher

Chansons pour… (2027) / hommage aux Fabulettes d’Anne SYLVESTRE, pour les tout-petits

RAGAZZE QUARTET

Qu’il s’agisse d’interpréter des classiques connus, des oeuvres de compositeur.rices injustement oublié.e.s ou de nouveaux talents, le Quatuor Ragazze s’engage toujours pleinement à renouveler et à élargir le répertoire des quatuors à cordes ainsi qu’à rendre la culture du quatuor à cordes plus passionnante.

Dans des productions audacieuses, elles abordent des thèmes sociaux pertinents tels que le changement climatique, l’histoire de l’esclavage, le deuil et le féminisme, en collaboration avec des partenaires exceptionnels tels qu’Abel Selaocoe, Conny Jansen Danst, Jorinde Keesmaat, Lucia Lucas, Via Berlin, Thomas Beijer, Nynke Laverman et le Kronos Quartet. Elles contribuent également de manière passionnante au renouvellement du répertoire des quatuors à cordes par le biais de commandes et d’arrangements. Elles ont commandé de nouvelles oeuvres à Aftab Darvishi, Caroline Shaw, Garth Knox, Calliope Tsoupaki, Annelies Van Parys et Seung-Won Oh, entre autres.

Le Quatuor Ragazze s’inspire depuis longtemps de la richesse sonore de diverses cultures et continuera à suivre cette voie avec encore plus de détermination dans les années à venir. Cela ouvre le genre du quatuor à cordes, ancré dans la tradition occidentale, à de nouveaux sons et approches. Les Ragazze offrent ainsi une scène à des compositeur.rice.s méconnu.e.s et contribuent à ouvrir de nouvelles perspectives.

Grandes défenseuses de la musique contemporaine, ces quatre femmes dont partie des meilleurs quatuors à cordes néerlandais. En tant qu’artistes Channel Classics, elles ont sorti dix albums qui ont tous reçu de bonnes critiques. Dans leur dernier CD, But Not My Soul, le quatuor présente sa modeste redécouverte de l’Amérique, notamment d’un point de vue plus féminin.

Le Quatuor Ragazze est un invité très apprécié dans les grandes et petites salles ainsi que dans les festivals aux Pays-Bas et en Belgique. Ses tournées à l’étranger l’ont notamment conduit au Royaume-Uni, en Irlande, en Suède, en France, en Chine, au Japon, en Indonésie et aux Pays-Bas, mais aussi sur la BBC, Klara et France Musique.

Fondé en 2001, le Quatuor Ragazze est composé de Rosa Arnold (violon), Jeanita Vriens (violon), Annemijn Bergkotte (alto) et Nathalie Flintrop (violoncelle). Elles organisent le festival September Me, un festival annuel à la programmation audacieuse, mettant en vedette de jeunes musiciens et créateurs néerlandais et internationaux.

Le Quatuor Ragazze bénéficie d’un financement pluriannuel du Fonds des arts du spectacle NL et du Fonds des arts d’Amsterdam. Le violon de Jeanita, le violoncelle de Nathalie et l’archet d’Annemijn ont été mis à disposition par la Fondation néerlandaise des instruments de musique. De plus, les Ragazze possèdent un quatuor d’archets classiques fabriqués par Andreas Grütter, grâce à la Fondation Own Musical Instrument.

http://www.ragazzequartet.nl

Roomful of Teeth

Roomful of Teeth est un groupe vocal, récipiendaire d’un Grammy®, dont le travail est de ré-imaginer le potentiel expressif de la voix humaine. Engagés dans des collaborations avec des artistes, penseurs, et chefs de communauté de partout dans le monde, ils cherchent à élever et amplifier les anciennes et nouvelles voix pour créer et produire des concerts de musique aventureuse et pleine de sens.

Fondé en 2009 par Brad Wells, le groupe a grandi au Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) à North Adams, Massachusetts, où les artistes ont étudié avec certains des plus grands artistes, professeurs et compositeurs connus pour s’affranchir des barrières. Ils ont appris que les limites de la voix humaine ne sont jamais ce qu’elles semblent être, que les règles peuvent être contournées, cassées, et peut-être qu’elles le devraient.

Pendant que le monde évolue si rapidement, le groupe entretient une profonde relation avec la technologie, en continuant d’étendre les possibilités de la voix humaine, avec pour but de s’affranchir de ses propres limites physiques. Il s’enthousiasme de nouveaux projets de collaboration qui se concentrent sur l’histoire d’un endroit, d’une maison ou d’une communauté dans les divers environnements que la planète lui offre.

Roomful of Teeth explore ces limites avec une curiosité passionnée, un enthousiasme contagieux et une profonde gratitude.

http://www.roomfulofteeth.org

PROGRAMMES DISPONIBLES

Elevator Songs / de et avec Gabriel KAHANE (+ Partita for 8 voices de Caroline SHAW ou extraits de Bits torn from words de Peter S Shin)

Rough Magic / Psychedelics de William BRITELLE – None more than you d’Eve BEGLARIAN – The Isle de Caroline Shaw – Bits torn from words de Peter S. Shin

HYOID Voices

Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Halling – http://www.hyoidvoices.com

HYOID est un groupe bruxellois de chanteur.se.s solistes de formation classique spécialisé.e.s en répertoire contemporain et performance transdisciplinaire. Le groupe, à géométrie variable, s’efforce de défier et d’élargir les formats de concerts traditionnels, tout en cultivant des partenariats étroits avec les compositeurs, interprètes et artistes de sa génération. Ils chantent a cappella ainsi qu’avec instruments, bande et/ou électronique. HYOID (/ˈhaɪɔɪd /) tire son nom de l’os hyoïde, un os en forme de U qui aide à la diction, à la déglutition et à la respiration; le seul os flottant librement dans le corps humain.

Leurs performances récentes incluent des salles et des festivals tels que Manifeste au 104 (Paris), Muziekcentrum de Bijloke (Gand), November Music (Den Bosch, NL), HCMF (Huddersfield, UK), Transit festival (Leuven) ou le GAIDA festival (Lituanie). HYOID a reçu les éloges de la critique pour A History of the Voice de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe, créée au Transit (Festival 20.21, Leuven, BE) en 2017, reprise en 2020 au GAIDA Festival (Vilnius, LT) et au Muziekcentrum De Bijloke. En 2018, HYOID se produit avec la compagnie Ontroerend Goed dans Loopstation à Vooruit (Gand) et au KVS / Klara Festival (Bruxelles).

En 2020, HYOID a été ensemble invité par l’Opera Vlaanderen pour A Symphony of Expectation, une performance mise en scène par Krystian Lada avec Sinfonia de Luciano Berio. HYOID a également créé newpolyphonies, une collaboration avec Myriam Van Imschoot, à de Bijloke (Gand), ainsi que GAME 245: “The Mirror Stage” de Bernhard Lang, en partenariat avec l’IRCAM, à Transit (Leuven). En 2021 HYOID tourne ses collaborations avec Jennifer Walshe, Myriam Van Imschoot et Bernhard Lang et vient de donner la première de Journal d’un usager de l’espace avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle, le Centre Henri Pousseur et la compositrice Maija Hynninen.

En 2022 et 2023, HYOID a chanté Sinfonia de Berio avec le Antwerp Symphony orchestra, a monté A-Ronne de Berio avec une mise en scène de Joris Lacoste, a créé WORK SONGS avec Halory Goerger et Christopher Trapani, et fin 2023, RELICS: deux nouveaux cycles de Mauro Lanza avec l’ensemble Spectra. GAME 245: “The Mirror Stage” sortira prochainement sur le label KAIROS.

En 2025, l’ensemble a créé Wastories d’Eva Reiter, livret de Hannah Dübgen.

HYOID reçoit le soutien de la communauté flamande, IMPULS Neue Musik, et le Ernst von Siemens Musikstiftung.
En septembre 2020, l’ensemble est devenu artiste en résidence au Muziekcentrum de Bijloke (Gand).

PROGRAMMES DISPONIBLES

History of the voice / Jennifer Walshe

Wastories / Eva Reiter (livret Hannah Dübgen & scénographie Koen Broos)

Anonymous was a doll (2027) / Eloain Lovis HÜBNER (w/ Zefiro Torna, mise en scène Aïda Gabriels, livret Raphael Jacobs)

Sidérations (2028) / Georges Aperghis (w/ United Instruments of Lucilin, mise en scène et scénographie Johanne Saunier)