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ENSEMBLE MAJA

L’Ensemble Maja, c’est la rencontre et l’amitié de jeunes musiciens professionnels, rassemblés autour de la pianiste et cheffe d’orchestre Bianca Chillemi, qui ont une passion commune : la voix. L’ensemble réunit une troupe d’instrumentistes et de chanteurs engagés, qui s’est posé un défi, celui d’interpréter sans chef des œuvres d’envergure des XXe et XXIe siècles pour voix et ensemble. Ici, chanteurs et instrumentistes sont au service d’une même finalité : la scène. L’ensemble Maja se spécialise dans le répertoire de théâtre musical, la création, et les formes légères d’opéra d’aujourd’hui.

 

L’ensemble est lauréat 2023 du tremplin Jean-Claude Malgoire dédié aux jeunes ensembles, pour son spectacle Birds, associant les Aventures et Nouvelles aventures de György Ligeti et les Eight Songs For A Mad King de Peter Maxwell Davies, deux chefs-d’œuvre du théâtre musical des années 1960. L’Ensemble Maja s’est produit au festival Présences à Radio France, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, à la Scène Nationale de Valenciennes, à la Scène Recherche de Saclay, au Théâtre de l’Atelier ainsi qu’au théâtre de l’Aquarium à Vincennes où il a donné l’opéra Violet de Tom Coult dans une mise en scène de Jacques Osinski. En 2024, Birds a été donné au public parisien dans l’écrin du Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet, et dans le cadre du festival Musica à Strasbourg.

 

L’Ensemble Maja est Génération Artistes Spedidam 2025-2027 et prépare un projet de création de théâtre musical avec la compositrice iranienne Anahita Abbasi pour l’année 2027.

 

PROGRAMMES DISPONIBLES

Birds / Aventures et Nouvelles Aventures de Gyorgy LIGETI – Eight Songs for a Mad King de Sir Peter MAXWELL DAVIES.

Credo (2027) / création d’Anahita ABBASI – …, den 24. Dezember 1931 … Nouvelles mutilées de Mauricio KAGEL – 4’33 de John CAGE

TRIO MUSICA HUMANA

Le TMH (Trio Musica Humana) est créé au sein de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, par trois étudiants issus de sa Maîtrise : Igor Bouin, Martial Pauliat et Yann Rolland.

Voyageant dans la musique et dans le temps, le TMH met en lumière la modernité des thèmes et des textes des compositions des grands musiciens de la Renaissance, de Clément Janequin (1485-1558) à Claudin de Sermisy (1490-1562), de William Byrd (1543-1623) à Thomas Weelkes (1576-1623), de Josquin Desprez (1450-1521) à Jean Mouton (1459-1522). Digne héritier du célèbre ensemble Clément Janequin, le TMH explore avec une rare intensité ce répertoire passionnant de la musique à trois voix, redonnant vie à ces oeuvres par une interprétation truculente, passionnée et non dénuée d’humour.

Yann, Martial et Igor n’hésitent pas à inviter des complices artistiques, chanteurs, compositeurs, organistes et clavecinistes, pour aborder plus vastement d’autres répertoires. Comme la musique d’Henry Purcell (1659-1695), de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), de Guillaume de Machaut (1300-1377),… Jusqu’aux répertoires contemporains, comme les créations de Vincent Bouchot (né en 1966), ou encore ce fou Bingo! Musical, mis en scène par Corinne Benizio.

Par leur approche lumineuse de ces répertoires (souvent mal compris), le TMH se produit dans toute la France et à l’étranger depuis maintenant une dizaine d’années.

Leur prochaine création sera un spectacle dédié aux Fabulettes d’Anne Sylvestre, Chansons pour… , qui sera créé en février 2027 et en tournée ensuite, à destination des tout-petits.

 

PROGRAMMES DISPONIBLES

From Byrd / Messe à trois voix de William BYRD – Madrigaux de Thomas Weelkes – Pièces pour clavier de William BYRD – Motets de William BYRD

Looking for Byrd / promenade ornithologique & musicale

Bingo! Un Loto Musical / loto participatif et musical

Anonyme était une femme / programme de compositrices, de la Renaissance à aujourd’hui

Bêtes de Scène / avec l’ensemble Virêvolte d’Aurore Bucher

Chansons pour… (2027) / hommage aux Fabulettes d’Anne SYLVESTRE, pour les tout-petits

Roomful of Teeth

Roomful of Teeth est un groupe vocal, récipiendaire d’un Grammy®, dont le travail est de ré-imaginer le potentiel expressif de la voix humaine. Engagés dans des collaborations avec des artistes, penseurs, et chefs de communauté de partout dans le monde, ils cherchent à élever et amplifier les anciennes et nouvelles voix pour créer et produire des concerts de musique aventureuse et pleine de sens.

Fondé en 2009 par Brad Wells, le groupe a grandi au Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) à North Adams, Massachusetts, où les artistes ont étudié avec certains des plus grands artistes, professeurs et compositeurs connus pour s’affranchir des barrières. Ils ont appris que les limites de la voix humaine ne sont jamais ce qu’elles semblent être, que les règles peuvent être contournées, cassées, et peut-être qu’elles le devraient.

Pendant que le monde évolue si rapidement, le groupe entretient une profonde relation avec la technologie, en continuant d’étendre les possibilités de la voix humaine, avec pour but de s’affranchir de ses propres limites physiques. Il s’enthousiasme de nouveaux projets de collaboration qui se concentrent sur l’histoire d’un endroit, d’une maison ou d’une communauté dans les divers environnements que la planète lui offre.

Roomful of Teeth explore ces limites avec une curiosité passionnée, un enthousiasme contagieux et une profonde gratitude.

http://www.roomfulofteeth.org

 

PROGRAMMES DISPONIBLES

Elevator Songs / de et avec Gabriel KAHANE (+ Partita for 8 voices de Caroline SHAW ou extraits de Bits torn from words de Peter S Shin)

Rough Magic / Psychedelics de William BRITELLE – None more than you d’Eve BEGLARIAN – The Isle de Caroline Shaw – Bits torn from words de Peter S. Shin

HYOID Voices

Direction artistique: Fabienne Seveillac & Andreas Hallinghttp://www.hyoidvoices.com

HYOID est un groupe bruxellois de chanteur.se.s solistes de formation classique spécialisé.e.s en répertoire contemporain et performance transdisciplinaire. Le groupe, à géométrie variable, s’efforce de défier et d’élargir les formats de concerts traditionnels, tout en cultivant des partenariats étroits avec les compositeurs, interprètes et artistes de sa génération. Ils chantent a cappella ainsi qu’avec instruments, bande et/ou électronique. HYOID (/ˈhaɪɔɪd /) tire son nom de l’os hyoïde, un os en forme de U qui aide à la diction, à la déglutition et à la respiration; le seul os flottant librement dans le corps humain.

Leurs performances récentes incluent des salles et des festivals tels que Manifeste au 104 (Paris), Muziekcentrum de Bijloke (Gand), November Music (Den Bosch, NL), HCMF (Huddersfield, UK), Transit festival (Leuven) ou le GAIDA festival (Lituanie). HYOID a reçu les éloges de la critique pour A History of the Voice de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe, créée au Transit (Festival 20.21, Leuven, BE) en 2017, reprise en 2020 au GAIDA Festival (Vilnius, LT) et au Muziekcentrum De Bijloke. En 2018, HYOID se produit avec la compagnie Ontroerend Goed dans Loopstation à Vooruit (Gand) et au KVS / Klara Festival (Bruxelles).

En 2020, HYOID a été ensemble invité par l’Opera Vlaanderen pour A Symphony of Expectation, une performance mise en scène par Krystian Lada avec Sinfonia de Luciano Berio. HYOID a également créé newpolyphonies, une collaboration avec Myriam Van Imschoot, à de Bijloke (Gand), ainsi que GAME 245: “The Mirror Stage” de Bernhard Lang, en partenariat avec l’IRCAM, à Transit (Leuven). En 2021 HYOID tourne ses collaborations avec Jennifer Walshe, Myriam Van Imschoot et Bernhard Lang et vient de donner la première de Journal d’un usager de l’espace avec le chorégraphe Benjamin Vandewalle, le Centre Henri Pousseur et la compositrice Maija Hynninen.

​En 2022 et 2023, HYOID a chanté Sinfonia de Berio avec le Antwerp Symphony orchestra, a monté A-Ronne de Berio avec une mise en scène de Joris Lacoste, a créé WORK SONGS avec Halory Goerger et Christopher Trapani, et fin 2023, RELICS: deux nouveaux cycles de Mauro Lanza avec l’ensemble Spectra. GAME 245: “The Mirror Stage” sortira prochainement sur le label KAIROS.

En 2025, l’ensemble a créé Wastories d’Eva Reiter, livret de Hannah Dübgen.

HYOID reçoit le soutien de la communauté flamande, IMPULS Neue Musik, et le Ernst von Siemens Musikstiftung.
En septembre 2020, l’ensemble est devenu artiste en résidence au Muziekcentrum de Bijloke (Gand).

 

PROGRAMMES DISPONIBLES

History of the voice / Jennifer Walshe

Wastories / Eva Reiter (livret Hannah Dübgen & scénographie Koen Broos)

Anonymous was a doll (2027) / Eloain Lovis HÜBNER (w/ Zefiro Torna, mise en scène Aïda Gabriels, livret Raphael Jacobs)

Sidérations (2028) / Georges Aperghis (w/ United Instruments of Lucilin, mise en scène et scénographie Johanne Saunier)