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Miroirs Etendus

Contemporary music ensemble, Miroirs Étendus is led by the conductor Fiona Monbet and the pianist Romain Louveau. The company collaborates with artists from a range of artistic fields to pioneer new and contemporary approaches to opera, recital and concert. Miroirs Étendus is in residence with the Opéra de Rouen-Normandie, the Opéra de Lille and the Théâtre Impérial de Compiègne.

Our team of talented artists work together to employ a variety of sound and specialisation techniques. Our productions are based on writing processes that treat both the stage and music as an open canvas – genres can range from contemporary to electronic. To us, opera is simply a musical way of telling a story; all other questions, such as ‘what’ and ‘how’, depend on the meaning we wish to convey.

Aside from musical shows Miroirs Étendus also presents recitals and concerts with a dramaturgic style of chamber music, elaborated by theatre directors. Miroirs Étendus’ seasons offer a new vision of opera by shaking up the classical repertoire, presenting contemporary works, creating new pieces, appealing to modern-day audiences and proposing dubbed chamber music and recitals.

Kapsber’Girls

Fruit d’un travail passionné principalement orienté sur l’exploration des répertoires pré-baroques, ce jeune ensemble formé en 2015 réunit quatre musiciennes  :

Alice Duport-Percier (Soprano), Axelle Verner (Mezzo), Barbara Hünninger (Viole de Gambe, Basse de Violon) et Albane Imbs (Cordes pincées, Direction).

Les Kapsber’girls cherchent une nouvelle clé de lecture quant à l’interprétation des sources historiques. Puisant leur inspiration dans diverses répertoires à caractère traditionnel, les quatre musiciennes jettent un regard transversal sur les oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles, trouvent de nouvelles passerelles et s’amusent avec le genre.

Énergie et vitalité empruntées aux genres populaires, colorations tirant dans les tons de musiques actuelles et envie fébrile de chercher le neuf dans l’ancien sont à l’ordre du jour.

En 2016-17 Les Kapsber’girls bénéficient de résidences artistiques et de création à l’Académie Bach (Arques la Bataille).

Leurs tous premiers concerts ont été unanimement récompensés par la critique et ont reçu un accueil chaleureux du public (Journées du luth, Saison et Festival Européen Jeunes TalentsLabeaume en MusiqueSaison Anacréon…).

Elles font partie de la sélection Jeunes Ensembles 2018 pour les Quotidiennes à la Cité de la Voix (Vézelay), sont lauréates du Cycles Jeunes Talents 2018 à Sinfonia en Périgord et figurent dans le magazine Classica d’Octobre 2018 comme faisant partie des « jeunes ensembles à découvrir ».

La sortie de leur premier disque, enregistré sous la direction du luthiste renommé Rolf Lislevand, est prévue en Janvier 2020.

On a pu les entendre récemment dans plusieurs festivals et saisons renommés : London Festival of Baroque MusicBrighton’s FestivalFestival Académie BachToulouse les OrguesLes Dominicains de Haute-Alsace,…

Copyright photos – Vincent Arbelet

David Plantier

David Plantier débute l’apprentissage du violon à 5 ans. Après ses études de violon moderne au conservatoire de Genève, il se consacre au violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Il découvre également dans cette institution, dont il sort brillament en 1997, la passion de la recherche musicale.

David Plantier intègre rapidement les plus grands ensembles européens. Il est aujourd’hui un premier violon et un soliste très demandé par les chefs baroques les plus en vue. Il a ainsi travaillé avec René Jacobs, Chiara Banchini et Martin Gester. Il a été premier violon de l’orchestre suisse La Cetra qu’il a aussi dirigé lors de 2 enregistrements consacrés à des concertos et suites de Brescianello et Venturini.

Aujourd’hui premier violon du Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, il collabore aussi régulièrement avec le Concert des Nations de Jordi Savall, et les ensembles Café Zimmermann, Amarillis et le Banquet Céleste.

Très vite, sa curiosité pour les répertoires peu connus l’a incité à  mener de nombreuses recherches et à fonder, en 2004, son propre ensemble Les Plaisirs du Parnasse, afin de faire partager les fruits de ce travail. C’est ainsi qu’il a enregistré les sonates pour violon et basse continue de J.P von Westhoff. Le disque fut unanimement salué par la critique européenne, et permit à l’ensemble de se produire dans les plus grands festivals de musique ancienne en Europe et au Japon. Ont suivi deux enregistrements consacrés à J.J. Walther et H. Biber, également très bien accueillis.

Passionné par la musique  de Giuseppe Tartini et son entourage, David Plantier a enregistré, pour le label Agogique, un disque consacré à ce compositeur, Cantabile e suonabile, dont la parution a eu lieu en mai 2015.

Afin d’approfondir ses recherches sur ce répertoire, il fonde le Duo Tartini avec la violoncelliste Annabelle Luis, qui met en miroir la naissance d’une nouvelle forme de musique de chambre, le duo pour violon et violoncelle, et les sonates virtuoses de Tartini et ses disciples de la Scuola delle Nazione, l’institution créée par le maitre de Padoue, ancêtre du conservatoire, afin de diffuser son savoir immense. Selon l’usage de l’époque, ces sonates ne sont accompagnées que par le seul violoncelle, sans instrument harmonique, ce qui constitue une nouveauté majeure dans l’interprétation moderne de la musique baroque.

Toujours adepte de nouveaux horizons, il investit le répertoire trop méconnu du trio avec pianoforte avec le Franz Trio, fondé en 2018 avec Annabelle Luis au violoncelle et Florent Albrecht au pianoforte. Sa connaissance du répertoire baroque et sa curiosité lui permettent d’aborder ce merveilleux répertoire avec un regard à la fois informé et novateur.

David Plantier continue de proposer au public des projets originaux, comme le récent Abracada-Bach, consacré à des transcriptions qu’il a lui-même réalisées d’oeuvres pour orgue de Bach pour ensemble d’instruments à cordes. Un excellent moyen d’entendre sous un jour nouveau les joyaux du plus grand compositeur baroque. Il a également à coeur de revisiter les monuments du répertoire, tel l’art de la fugue de Bach ou les sonates du Rosaire de Biber, qu’il propose en concert.

Il enseigne à la Musik-Akademie de Bâle et joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini, de 1766.

I GIARDINI

I GIARDINI

Ensemble

DIRECTION ARTISTIQUE Pauline Buet & David Violi

La musique de chambre c’est presque un tour de magie, d’aucuns parlent d’alchimie, mais pour Pauline et David, c’est avant tout affaire d’empathie. Les corps s’accordent sans jamais s’oublier. Sculptés, apprivoisés, il est temps désormais de pratiquer avec toute notre humanité.

Bien sûr, le lapin, toujours, finit par disparaitre du chapeau et quand la musique s’arrêtera, tout partira dans l’air. Mais soyez sans crainte, les corps ont une mémoire et le plaisir ne s’achève pas sans qu’il ne demeure d’heureuses subsistances.

i giardini vit alors à deux vitesses, cherchant tout à la fois à cristalliser un moment sans pareil, mais en veillant aussi à toujours s’inscrire dans notre présent en perpétuel mouvement. Leur musique vit ainsi d’une sage légèreté et se paralyse dans trop d’apparat. Non pour suivre une mode mais pour s’ancrer dans le monde.

Ensemble à géométrie variable, qui se façonne autour de projets de concerts à thème, de collaborations avec chanteurs ou vidéastes, i giardini garde cependant toujours le même cap : la promesse qu’ils se sont faite de rendre un peu de ce que la musique a pu leur donner, d’offrir même à ceux qui n’auraient pas pensé vouloir un tel cadeau.